CREATIVE DRAWING

Kreatif adalah pengeluaran kepada idea-idea baru.

Kreativiti akan membawa kita untuk mengeksplorasi cara untuk memperluaskan kreativiti melalui beberapa siri latihan termasuk teknik visualisasi dibimbing, automatik menggambar dan menulis, pembuatan peta, memoir, dan bercerita. Dalam melatih diri menghasilkan karya creative drawing, kita akan fokus pada cara-cara untuk:

Ø Percayalah pada kreativiti anda

Ø Merangsang kemampuan tanggap

Ø Menemukan inspirasi di dunia di sekitar anda

Ø Cari dan menggunakan gambar dari bawah sadar

Ø Dapatkan lebih daripada blok kreatif dan rasa takut akan kegagalan

Ø Engage keingintahuan

Ø Mengenali dan menggunakan naluri kreatif anda

Ø Beri diri anda masa, izin, dan makanan untuk melakukan kerja kreatif

Ø Mengembangkan amalan harian untuk mencapai tujuan-tujuan

Ø Bekerjasama

Ø Guna kenangan anda untuk melibatkan imajinasi

"CreativeDrawing” adalah sebuah kumpulan projek-projek yang dirancang secara tegas untuk mendapatkan yang terbaik daripada potensi artistik masyarakat. Ini sengaja mendorong batas-batas kreatif. Sebuah bahagian pengantar dan bahan-bahan yang memaparkan aplikasi mereka diikuti oleh 14 projek teknik menampilkan gambar yang berbeza. Setiap teknik dijelaskan penuh detail, membolehkan masyarakat untuk menjelajahi dunia yang kaya eksperimentasi. Setiap projek didasarkan pada sebuah contoh dari seorang seniman yang telah menerapkan teknik individu melalui cara mereka sendiri, memberikan model visual dari karya yang berkembang selangkah demi selangkah. ini dilengkapi dengan sebuah "media" menunjukkan kemungkinan bahagian aplikasi dari teknik yang diberikan dan menerangkan variasi yang mencipta mereka. Akhirnya, laman saran baru menggalakkan pembaca untuk menjelajahi lebih jauh dengan menggunakan model-model baru, skema warna atau komposisi. Ada sebuah kekayaan material yang dipaparkan dalam tata letak yang jelas, menyediakan tool yang sangat baik bagi para seniman yang telah mempunyai kemahiran asas, namun kini mencari cara untuk menggunakan gambar sebagai media ekspresi dan pengembangan peribadi. "

Creative Drawing Technique

Menggambar sering diturunkan ke tahap perancangan dan sketsa dari sebuah lukisan, dimana daya tarik dilitupi dengan artform lain. Tapi itu bisa sangat bermanfaat di dalam dirinya sendiri.

Ada sejumlah teknik gambar anda boleh berlatih untuk meningkatkan kemahiran anda, tetapi jika anda ingat sekolah kelas seni, beberapa di antaranya dapat sedikit membosankan. Kreatif adalah sebahagian daripada latihan menarik imajinasi Anda dan membuatnya menyenangkan bagi diri anda sendiri.

Penetasan dan lintas-penetasan (Hatching and cross-hatching)

Penolong yang tepat yang menghasilkan teknik penetasan sering digunakan dalam pena / tinta gambar seperti kartun politik dan jalur komik.

Penetasan adalah gambar daripada banyak garis-garis sejajar berdekatan, sementara lintas overlaying penetasan adalah satu set selari menetas dengan satu set dalam arah yang berlawanan.

Pilih subjek dengan banyak bayangan dan amalan teknik-teknik ini dengan menggambar hanya kawasan gelap menggunakan garis menetas pelbagai jarak-cari bayangan cahaya untuk menengah, dan lintas menetas untuk daerah yang sangat gelap. Cobalah untuk mengelakkan menggambar garis besar sehingga anda harus mengandalkan menterjemah bayangan yang anda lihat ke dalam dua dimensi pembiakan.

Shading

Arsiran pensil lebih sering digunakan daripada menetas kerana jauh lebih banyak nada boleh dihasilkan dengan memvariasikan kelembutan dan tekanan daripada pensil dan jumlah lapisan pelindung. Hal ini kurang tepat daripada menetas dan boleh diubahsuai dan dimanipulasi dengan lebih mudah, dan kesalahan lebih mudah untuk menyembunyikan atau menghapuskan.

Praktek pelindung dengan memilih subjek dengan banyak kurva, dan cahaya itu kuat dari satu sisi.

Ruangan Negatif

Perspektif lain yang berguna untuk berlatih adalah melihat dan menangkap subjek murni dalam bentuk latar belakang ruangan di sekitarnya.

Memilih subjek seperti perabot dan tempat itu terhadap dinding yang kontras. Blok dalam bentuk dinding tempat item adalah "tidak".

Berbagai sudut dan perspektif

Kita boleh juga diatur dalam menggambar sebuah topik dari sudut yang sama. Sebagai contoh, memilih cawan untuk berlatih elips bentuk dan melengkung naungannya. Bagaimana menukar cawan di sisi atau terbalik?

Pilih paparan daripada sebuah objek yang tidak biasa sehingga anda menggambar kurang daripada otak anda pengetahuan dan pemahaman menetapkan barang tersebut dan memaksa diri untuk belajar dan menggambar apa yang anda lihat.

kepada mereka yang lemah semangat dan ibu yang sedang mengandung, tidak digalakkan menonton video nie kerana ianya mengandungi unsur ngeri dan meloyakan atas pbuatan manusia yang keji....


kekejaman manusia di akhir zaman ini semakin diluar batasan kemaanusiaan....
Bersama kita doakan agar kesejahteraan hidup umat sejagat....
Moga kita tidak tergolong di dalam golongan ini amin.....

Kepentingan Peta minda

KEPENTINGAN PETA MINDA2. Pelbagai penyelidikan telah dibuat untuk membentuk dan menyusun strategi pembelajaran yang lebih berkesan terhadap pelajar-pelajar. Pembelajaran secara hafalan memerlukan daya ingatan yang kuat, tetapi ianya tidak dapat membentuk insan yang kritis dan kreatif malah ianya tidak sesuai di zaman yang serba maju ini. Manusia telah dikurniakan dengan pancaindera yang mempunyai pelbagai fungsi. Pancaindera ini amat peka serta amat responsif terhadap apa-apa rangsangan yang berkaitan dengannya. Seorang kanak-kanak yang masih kecil dan belum mengenal huruf dapat memahami sesuatu keadaan melalui penglihatan dan pemerhatian. Objek yang dilihat melalui mata akan menghasilkan sesuatu mesej melalui interpretasi yang dibuat di bahagian otak. Mesej yang dihasilkan akan menjadi mudah dan jelas sekiranya kita dapat merangsangkan pancaindera yang ada pada seseorang individu itu dengan cepat. Oleh itu dalam proses pembelajaran seseorang itu perlulah menyusun strategi agar segala isi pelajaran yang diperoleh, dapat diproses oleh otak dengan lebih mudah. Beberapa elemen yang dapat merangsang fungsi otak dan memudahkan pemahaman kita adalah seperti berikut:- I. Teks. Teks yang ringkas dan mudah difahami serta saiznya yang tidak begitu kecil dapat mengelakkan mata berasa letih serta seterusnya mengelakkan diri seseorang itu berasa bosan untuk membacanya. II. Grafik. Bahan grafik seperti garisan anak panah, segi empat dan bulatan dapat digunakan untuk membentuk jaringan bagi memudahkan pemahaman bagi satu-satu topik. III. Gambar. Gambar-gambar yang dilukis bagi melambangkan sesuatu isi pada teks dapat menjelaskan lagi pemahaman serta mengukuhkan daya ingatan dengan cara mencerdaskan daya gambaran mental yang ada pada setiap individu. Dalam hal ini penggunaan peta minda dan pengurusan grafik adalah sesuai ke arah memudahkan pembacaan serta memudahkan otak membuat analisis untuk menghasilkan sesuatu yang bermakna. Dalam melakar peta minda atau pengurusan grafik, beberapa langkah perlu dibuat agar ianya dilakukan secara sistematik:- I. Memahami isi petikan. Sekiranya sesuatu lakaran peta minda itu hendak dilakukan berdasarkan daripada bahan bacaan, maka bahan bacaan itu perlulah dibaca dan difahami secara keseluruhan terlebih dahulu. II. Mengenalpasti isi dan huraian yang berkaitan. Ianya dapat dilakukan dengan cara menggaris isi-isi serta huraian-huraian yang dianggap ada kaitan dan relevan dengan topik bahan bacaan tersebut. III. Melakar simbol. Idea yang utama akan bermula pada satu titik permulaan dan ianya disimbolkan dengan satu bulatan. Dari sinilah idea ini akan berkembang. Pelbagai cara dapat dilakukan untuk perkembangan idea ini. Penggunaan beberapa simbol berserta dengan warna-warna tertentu dapat digunakan sebagai satu teknik memetakan minda kita ke arah memudahkan pemahaman. IV. Melukis gambar. Gambar merupakan salah satu media yang dapat memberi rangsangan yang begitu cepat daripada teks. Gambar juga dapat memberi pelbagai interpretasi yang dapat mencetuskan pemikiran yang lebih kritis dan kreatif. Proses membuat peta minda dapat memberi faedah yang bukan sahaja dapat dilihat pada zahirnya tetapi juga sesuatu yang tersirat di sebaliknya:- I. Latihan dalam pasukan. Peta minda dapat dilakukan melalui satu pasukan. Ini dapat menggalakkan pelajar-pelajar belajar secara kaloboratif dan koperatif. II. Pencetusan idea.. Lakaran yang dibuat yang merangkumi teks, grafik dan gambar dapat mempergiatkan lagi kreativiti seseorang individu ke arah pencetusan idea. III. Perkembangan potensi. Lakaran grafik dan gambar dapat memperkembangkan potensi kemahiran motor yang ada pada pelajar-pelajar. IV. Kemahiran menganalisis. Setiap fakta yang dibaca terlebih dahulu perlu di analisis dan kemudian menyusunkannya untuk membentuk satu lakaran. Latihan ini seumpama ini adalah amat diperlukan ke arah pembentukan sikap yang analitikal. Penganalisisan data melalui pemetaan minda ini adalah merupakan salah satu ciri-ciri aktiviti yang terdapat dalam pembelajaran sekolah bestari. Oleh itu guru seharusnya memahirkan diri serta berusaha memperkenalkan aktiviti ini kepada pelajar-pelajar.

Kreatif lagiiii

Telur kreatif

Corak dinding kreatif

Karya Creative drawing

Working Paper: Models for the Creative Process by Paul E. Plsek

"It sounded an excellent plan, no doubt, and very neatly and simply arranged.
The only difficulty was, she had not the smallest idea how to set about it."

Lewis Carrol, of Alice in Alice in Wonderland

---

Analogous to the various models used in business to guide strategic planning, quality improvement, problem solving and other activities, there are models to guide creativity and innovation. In this working paper, we will explore the various models for creative thinking that have been suggested in the literature over the past 80 years. We will extract common themes from these various models and present a composite model that integrates these themes.

A Review of Creative Thinking Models in the Literature Since 1908

In his book Creativity: The Magical Synthesis, Silvano Arieti (1976) catalogued eight models of the creative thinking process that were proposed during the period 1908 to 1964. Additional models have been proposed since. Because these models represent a piece of the theory of creativity -- how creative thinking proceeds and how creative ideas emerge over time -- it is instructive to review the lines of thinking implied by them.

Before we begin this review, however, it is important to note that some experts dismiss the notion that creativity can be described as a sequence of steps in a model. For example, Vinacke (1953) is adamant that creative thinking in the arts does not follow a model. In a similar vein, Gestalt philosophers like Wertheimer (1945) assert that the process of creative thinking is a integrated line of thought that does not lend itself to the segmentation implied by the steps of a model. But while such views are strongly held, they are in the minority. Business people, who have used models for quality improvement, strategic planning, reengineering, and so on, are well-positioned to deal with this apparent controversy. We understand, by experience, that while models are helpful in guiding our efforts, they are not to be used too rigidly. We understand that models are not rote prescriptions. We may deviate substantially from a model in a given situation, but this does not render the model useless. We also understand the concept of flow and realize that one should not be too dogmatic about when one step of the model ends and the next begins. Models are useful, but only a fool follows them blindly.

One of the earliest models of the creative process is attributed to Graham Wallas. Wallas (1926) proposed that creative thinking proceeds through four phases.

The Wallas Model for the Process of Creativity Preparation (definition of issue, observation, and study) Incubation (laying the issue aside for a time) Illumination (the moment when a new idea finally emerges) Verification (checking it out)

Torrance (1988) asserts that Wallas' model is the basis for most of the creative thinking training programs available today. The inclusion of incubation followed by sudden illumination in this popular model may explain why so many people view creative thinking as a subconscious mental process that cannot be directed.

But note the first and last phases of Wallas' model. The notion that creative thinking begins with purposeful preparation and ends with critical verification suggests that creative and analytical thinking are complementary, rather than opposing. Creative thinkers study and analyze, but they have trained their perception mechanisms to notice things that others miss. Creative thinkers verify and judge, but they expect surprises and avoid judging prematurely.

---

The implied theory behind Wallas' model -- that creative thinking is a subconscious process that cannot be directed, and that creative and analytical thinking are complementary -- is reflected to varying degrees in other models of creativity.

---

One set of models relies heavily on the theory of subconscious mental processes and uncontrollable events. For example, Campbell (1960) and Simonton (1988) propose that creative ideas emerge from a largely uncontrollable Darwinian process of random variation and natural selection. The basic idea behind what they call the "chance configuration theory" dates back to the 1880s and the writings of psychologist William James. Specifically, the chance configuration model suggests that variations on ideas and concepts come about through random chance. For example, random factors accounted for the mold that killed Alexander Fleming's laboratory bacteria cultures, leading to the discovery of penicillin. Similarly, random factors are also behind the sticker burrs that attached themselves to your pants leg during a walk in the woods. But George de Mestral parlayed these random events into observations that led to the invention of Velcro.

Following a chance event, Simonton and Campbell suggest that creativity proceeds through a natural selection process that chooses and adapts those random variations that are most useful. In completing the third and final step of the model, the successful creator/innovator preserves and reproduces these ideas in concrete form (for example, penicillin or Velcro fasteners). While these last two steps of selection and preservation are analytical in nature, the key feature of the model is that the process is initiated by chance. Simonton cites classic cases of invention (like penicillin and Velcro), as well as anecdotal self-reporting from great creators like mathematician Henri Poincare and physicist Albert Einstein, to support this model.

Barron (1988) similarly places great emphasis on subconscious and chance processes in his four-phase, "psychic creation model."

Barron's Psychic Creation Model Conception (in a prepared mind) Gestation (time, intricately coordinated) Parturation (suffering to be born, emergence to light) Bringing up the baby (further period of development)

The tone of Barron's model supports the popular view of creativity as a mysterious process involving subconscious thoughts beyond the control of the creator.

---

In contrast to the prominent role that some models give to subconscious processes, Perkins (1981) argues that subconscious mental processes are behind all thinking and, therefore, play no extraordinary role in creative thinking. Just because we cannot fully describe our thought processes does not mean that we are not in control of them. For example, we cannot begin to describe all of the subconscious mental processes that are engaged in the simple act of picking up a coffee mug. But we are certainly in control of the overall act. Further, Perkins argues, just because random events play a part in some acts of creation, this should not be taken to imply that random events are the source of all acts of creation. Weisberg's (1993) review of the lives of great creators and so-called "moments of invention" supports Perkins' points by demonstrating the years of conscious work and preparation on the part of the creator.

---

While some models make it appear that creativity is a somewhat magical process, the predominant models lean more toward the theory that novel ideas emerge from the conscious effort to balance analysis and imagination. For example, Rossman (1931) examined the creative process via questionnaires completed by 710 inventors and expanded Wallas' original four steps to seven.

Rossman's Creativity Model Observation of a need or difficulty Analysis of the need A survey of all available information A formulation of all objective solutions A critical analysis of these solutions for their advantages and disadvantages The birth of the new idea -- the invention Experimentation to test out the most promising solution, and the selection and perfection of the final embodiment

Note that while Rossman still shrouds the "birth of the new idea" in mystery, his steps leading up to and following this moment of illumination are clearly analytical.

Alex Osborn (1953), the developer of brainstorming, embraced a similar theory of balance between analysis and imagination in his seven-step model for creative thinking.

Osborn's Seven-Step Model for Creative Thinking Orientation: pointing up the problem Preparation: gathering pertinent data Analysis: breaking down the relevant material Ideation: piling up alternatives by way of ideas Incubation: letting up, to invite illumination Synthesis: putting the pieces together Evaluation: judging the resulting ideas

Note that Osborn implied purposeful ideation both in his notion of "piling up alternatives" and through his development of the rules of brainstorming as a tool for doing so.

The systematic combination of techniques for directed creativity and techniques for analysis continues as a strong theme in several, more recently proposed models. Parnes (1992) and Isaksen and Trefflinger (1985) outline six steps in their popular creative problem solving (CPS) model. (Tens of thousands of people have learned the CPS model and its associated tools through the seminars conducted by the Creative Education Foundation in Buffalo, NY.)

The Creative Problem Solving (CPS) Model Objective finding Fact finding Problem finding Idea finding Solution finding Acceptance finding

Steps 3 and 4 (problem and idea finding) clearly require novel, creative thinking; while steps 1, 2, 5, and 6 require traditional skills and analytical thinking.

Koberg and Bagnall (1981) propose a similar balanced model in their popular book The Universal Traveler.

Koberg and Bagnall's Universal Traveler Model Accept the situation (as a challenge) Analyze (to discover the "world of the problem") Define (the main issues and goals) Ideate (to generate options) Select (to choose among options) Implement (to give physical form to the idea) Evaluate (to review and plan again)

Again, notice that ideation, the traditional focus of creative thinking tools such as brainstorming, is proceeded and followed by deliberate analytical and practical thinking. Also note the importance that Koberg and Bagnell place on accepting the situation as a personal challenge. This is consistent with the research into the lives of great creators that illustrates the importance of focusing and caring deeply. (See, for example, Weisberg 1993, Wallace and Gruber 1992, Gardner 1994, and Ghiselin 1952.) Finally, note that the final step of this model support the notion of continuous innovation.